designer Shoko Ochiai Batik pesisir KIRANA ジャワ更紗と装飾小物

明日より開催致します
「designer Shoko Ochiai 　
　　Batik pesisir KIRANA 　
　　　ジャワ更紗と装飾小物」

1980年代、落合祥子氏が手掛ける
デザイナーブランド「KIRANA」が 創立され、
三越、高島屋で展覧会を経験し
インドネシアの伝統布をベースに、
オリジナルテキスタイルを制作されてきました。

豊かで美しい染めの文化が発達してきたジャワ島北部海岸は、
海のシルクロードとして知られ、インド、中国、ペルシャなど
船が 行きかう交通の要衝でした。落合祥子氏のセンスが光る更紗は、
外来の モチーフを積極的に取り入れ、伝統的でありながら
独自の楽しい更紗の 華やかな絹のスカーフや、帯、ドレス、
アクセサリーに 優美なカゴバッグ等…

皆様に愉しんで頂けるものばかりです。
「KIRANAの世界」をお届けいたします。

ぜひ、ご高覧くださいませ。

矢澤金太郎 指物家具展「格子の長椅子」

今展の為に作ってくださった
「格子の長椅子」

矢澤先生が独立されて最初に作った
記念すべき作品であり、先生の代表作です。

どっしりとした格子の長椅子は
お部屋に置くだけで存在感があります。
ゆったりくつろげる様に
座面は縁側の板張りをイメージし
木の温もりを感じながら
家族団欒の時間を過ごせます。

そして、真ん中にはセンターテーブルがあり
コーヒーを飲みながらテレビを見たり
お茶を飲みながら本を読んだり
色んな使い方ができるのも嬉しいところです。
また、センターテーブルを背へ収納すると３人座れます。

下には、収納が出来る引き出しもついていたりと
洗練された飽きの来ないデザインに
便利さも兼ね備えた「格子の椅子」は
上方銀花でも大人気の作品です。

ずっと作って頂きたかった
念願の「格子の椅子」を
この機会に、ぜひご高覧くださいませ。

矢澤金太郎 指物家具展

明日より開催致します
【　矢澤金太郎　指物家具展　】
会期：2019年6月21日(金)〜7月8日(月)

矢澤金太郎氏が作る存在感のある美しい組手は、
若き頃、フランスに留学し試行錯誤の繰り返しが
何代も使い継がれる矢澤氏独自のスタイルを
完成させました。

昭和・平成・令和へ連綿と時の流れが生み出した
傷や色褪せる事さえ家族の歴史になりました。
代々受け繋いでいける喜びは矢澤氏の願いでもあり
使い込むほどに愛着が増していくのは、
綿密に 計算しつくされた手抜きのない仕事の賜物です。

上方銀花は、いつでも作品に触れて頂ける
居心地のいい空間をと1988年・夏に
矢澤金太郎常設の木工スペースが3号店として
誕生致しました。
矢澤家具を長年愛用してくだ さっている親子二代に渡る
熱烈な ファンによって支えられた３3年です。
今回は、上方銀花の為に作ってくださった 新作から、
定番の作品まで展示致します。

今展も力作揃いです。ぜひ、ご高覧くださいませ。

※別注家具のオーダーも承っております。 お気軽にご相談くださいませ。

松本破風 竹籠展

竹は、陽光が射した場所と日陰では性格が異なり、
上の方の部分と下の部分でも硬さや肉厚も違うので
それぞれが難しい性格をしています。

破風先生の作品制作は、
その竹の性格を読み取りながら
会話をするように、真摯に向き合い
竹のシャープさを残しつつ、
大自然の大らかなゆったりとした
破風先生ならではの造形が魅力的です。

伝統的な竹編みの手法の作品から
海外でも高い評価を得ている極太の真竹や
孟宗竹をのしたシンプルなのし竹掛花入れは､
法嶋無駄のないシャープなフォルムが
主役の花を引きたて、同時に静かな存在感を漂わせます。

戸津正勝コレクション 更紗展

戸津正勝コレクション　更紗展も
残り、１週間となりました。

先日には、戸津先生が
インドネシアの文化、更紗について
楽しい講演会を２回もしてくださり
多くの更紗好きなお客様方に
喜んで頂けました。

戸津先生が集められたコレクションは
インドネシアの国宝にもなる程のものばかりです。
6月17日(月)までの開催となりますので
ぜひ、この機会にご高覧くださいませ。

松本破風 竹籠展

明日より開催致します
【 松本破風　竹籠展 】

日本竹工芸界の第一人者
飯塚琅玕斎氏の孫弟子として、
人間国宝・小玕斎氏の最後の弟子として、
松本破風氏は師の志を貫いてきました。
竹の特性を知り尽くし、
素材本来の美しさを最大限に引き出した
彫刻にも通じる松本氏の竹。

晒した竹を鉄釜で炊き柔らかくしてから
のして作る作品は、それぞれの竹が
持っている性格を読みながら、
少しずつ造形を加え高度な技と
思い切りの良さが必要となります。

松本破風氏は
「青い竹は、それそのものが十分美しい。
それを切り、竹工芸品にする以上、
その美しさ・しなやかさを永遠に
工芸品に閉じ込めたい」と思い
日々、竹と向き合ってこられました。

今展では花籠、お茶道具類
伝統的な竹編みの手法の作品から、
海外でも高い評価を得ている極太の真竹や
孟宗竹をのしたシンプルな花器が届きます。
ぜひ、ご高覧くださいませ。

戸津正勝の『手』

戸津正勝先生は、1942年京都西陣の京染職人の家に生まれました。
そして、早稲田大学大学院にて政治学研究科を修了し
1970年以降、地域研究のため、
インドネシア・タイ・中国等の民族世界を毎年調査で訪問。
50年に渡って、王宮ファミリー宅へ自ら足を運び
「王宮バティック」を求めて民族資料を収集されてきました。

そのなかでもインドネシアのバティック（ロウケツ染）
イカット（絣織）を中心とした服飾コレクションは
5000点にも及び、その量、質とも日本最大であります。

またインドネシアのバティックが世界の民族服飾として
最初にユネスコの世界無形文化遺産に認定されたのも
この分野における戸津先生の
活躍による貢献が大きく影響されたそうです。

戸津先生のお話は、大変興味深いものばかりで
私たちが知らないインドネシアの文化を
知ることが出来たように思います。
その中でもバティックには、
日本でいう吉祥文様が使われていたり
模様によって、様々な意味が込められていることに
とても日本と近い文化を感じる事が出来ました。