奥村信之 ブロンズ像展

ヒポクラテス

踊り子

奥村先生は、エミリオ・グレコ氏に弟子入りし

古代ギリシア・ローマ時代から伝わる伝統技法

「イタリアン・ロストワックス」を使い

本場イタリアでも後継者がほとんどいないこの技法を

グレコ氏から受け継ぎ、

具象表現を追及し続けてこられました。

奥村先生は、耳や前腕、骨格・肉付きを見ただけで

その人の身体のつくりがおおよそ分かるのだそうです。

それは、やはり長年培ってこられた鍛錬の賜物で

長く観察した時は、６ヶ月もの期間ジーっと見ていたのだそうです。

人の・動物の「本質」「魂」を捉えることで

ブロンズ像に魂を吹き込むことができ

硬い金属に血を通わせ、命が吹き込まれます。

また、見たままを作られるのではなく

その人物を深く知ることで

その人らしさや、雰囲気、様々な角度から見た人物の表情や、

骨格、シワなど・・・その人物の「本質」を捉え

ブロンズ像として作り込みます。

現代では、３Dプリンターでモノが作られる時代。

繊密に計測されたデータから、人の顔までも

精巧な形がコピーされ、様々なモノの形を作る事が出来ます。

ですが、そこには奥村先生の様な温もりは無く、血が通っていない

そのままをコピーした形です。

奥村先生のブロンズ像は、様々な表情を織り交じりながら作られた

空気をも包み込む、心を捉まれるような作品です。

奥村信之 ブロンズ像展

現在、開催中の「奥村信之　ブロンズ像展」

奥村先生は、２００３年に

ローマ法王在位 25 周年記念に作った

「ヨハネ・パウロ２世」の胸像を制作され

また２００６年には

「ヴェネディクト16 世」の全身像を制作されました。

置かれている場所は「バチカンの心臓」と呼ばれる

バチカン図書館のバルベリーニの間に、

バロックの巨匠ベルニーニ氏の「ウルバヌス８世」と

向き合う形で置かれた

奥村先生の「ヨハネ・パウロ２世」の胸像。

永久設置されております。

この法王の像を制作されることは

これまでは、イタリアの各時代時代を代表する彫刻家が

手がけられてきましたが

日本人の彫刻家が手がけるのは

奥村先生が初めてでした。

これは、凄いことで大変名誉なことであります。

ミケランジェロ、ラファエロ、グレコ、ベルニーニや

カノーヴァ、マンズー、といった歴代の巨匠たちの

傑作が並ぶ美の殿堂に作品が納められている

唯一の日本人なんです。

奥村先生は、歴史に名を残す日本人アーティスト

ぜひ、この機会に実際に「眼」で見て

ブロンズ像から伝わる温かみに触れてくださいませ。

奥村信之 ブロンズ像展

本日より開催致しました

「奥村信之　ブロンズ像展」

上方銀花には、ふくろうや馬、犬など動物達や

踊り子といった人、ニケ、神話に出てくる神様など

今にも動き出しそうな躍動感のある

まさにリアリズムの生を感じる、

素晴らしい作品が並んでおります。

奥村信之先生は、イタリアローマの土地で、

イタリアンロストワックス方式

(古式精密蝋型鋳造という

ギリシャ・ローマ時代の技法）を用いて

ブロンズ像を精力的に制作し続けている

現代のイタリアでも、なかなかこの技法を用いて

制作される方は少ないのだそうです。

会期は、4月6日(月)までとなっております。

ぜひ、リアリズムの心から伝わる

奥村先生の作品をご覧くださいませ。

亀屋陸奥「松風」

手作りのパンを焼いてくださったりと

美味しいものを届けてくださる素敵なお客様より

亀屋陸奥の「松風」を頂きました。

石山本願寺で信長との戦いの折、兵糧として作り、

それがお菓子として親しまれるようになったそうで

亀屋陸奥の代表銘菓として

幾百年の時代を超えて、

今も多くの人々に愛されております。

また、司馬遼太郎さんが書かれた小説に

「松風」が登場するんだそうで

司馬遼太さんとも関わりのあるお菓子なんだとか・・・

表面にケシの実がかけられ

香ばしく焼かれたお味噌とケシの美の良い香りがします。

ふんわりとしていながら、弾力のある食感で

コクのある、ほのかな甘さが口の中に広がります。

お客様と一緒にティータイムで

おしゃべりをしながら、

松崎融先生の小皿にのせて

美味しく頂戴致しました。

セキノヨシヒサ バック展

こちらは、セキノ先生がずっとご使用になられているバッグです。

なんと25年以上もの年月が経っているんです。

それなのに色落ちすることなく、使うことで柔らかくなった皮。

ここまでしなやかな皮になりますと

とっても使いやすくて、手放せないバックなんだそうです。

パソコンや、本、重いものを入れても今まで潰れたことの無い

丈夫さもあるので、セキノ先生は実際に、

普段出歩くときや、出張など

日常的に、頻繁に持ち歩いていらっしゃいます。

セキノ先生の、いいものほど愛情を注げば

長く使えるんだという、物を大切に思う気持ちが

先生が作られるバックから、とっても伝わってきます。

森暁雄 桜蒔絵 ステーションネックレス

こちらは、オートジュエラー森暁雄先生の作品です。

いつも仲良しで素敵なご夫妻の

結婚記念25周年のお祝いとして

お作り頂きましたステーションネックレス。

ふわりとした優しい色が浮かびあがる大粒の南洋真珠。

その真珠に金蒔絵と色蒔絵を使い

満開だけでなく、桜が花開く直前の蕾のものや、

散りゆく花びらなど

繊細な美しい桜が描かれています。

奥様が、桜を大好きでいらっしゃり

森先生が描かれる桜の美しさ

真珠の美しさに大変魅了され、お作りくださいました。

一粒一粒の桜を楽しめる

今の季節にピッタリの素敵なジュエリーです。

セキノヨシヒサ バック展

ファッションが黒で統一された

姿の格好の良いセキノヨシヒサ先生。

先生は、搬入日の１２日(木)～１５日(日)

４日間ご在廊くださっておりました。

１８年ぶりという事で

懐かしいお話が飛び交ったり、

スタッフは皆、初めましてだったので

現在のことをお話してくださったり

バック作りを熱く語られる素敵な先生でございます。

また、次から次へと楽しいお話が出てくる

とっても、ユーモアたっぷりで茶目っ気な一面も・・・

お客様とも、笑顔あふれる空間に

時間があっとゆう間に過ぎてしまうほど

楽しいひと時でございました。

「セキノヨシヒサ　バック展」は

３/２３(月)までの開催です。

ぜひ、お越しくださいませ。

セキノヨシヒサの『手』

現在に至るまで４０年以上、

精力的に素敵なバック達を一つ一つ作られて来られた

セキノヨシヒサ先生の『手』です。

バッグのデザインから裁断、縫製

最初から最後まで、全て一人で手がけられます。

そして、縫製は手縫いで一寸の狂いも無く一針一針を

丁寧に縫われたセキノ先生の丹念な手仕事は

「長年に渡り愛着あるものを、使い続けることの出来るバック」

を作るという理念において、金具類は使わず、皮一枚で

２０年使っても潰れない丈夫なバックが生み出されます。

また、バックを持つ姿を美しく、

持ち主を綺麗に引き立たせるバックを

作ることを心がけているんだそう。

素材から始まり、デザイン、機能性

バック作りに対して真摯に向き合い

使い手のことを常に考え、

最善の作品を作り上げるセキノ先生のバックは

使うことで、皮が柔らかくなり

その人に添ったバックへと変化します。

セキノヨシヒサ バック展

昨日より開催しております

「セキノヨシヒサ　バック展」

セキノ先生が作られるバックは

色や形が美しいシンプルモダンなデザイン。

皮は重たいと思われがちですが、

1枚の皮のみを使用することで

持ちやすい重さを計算した軽くて、

持ちやすいバックに。

そして、何十年にも渡って使い続けることが出来るので

ツヤやかな、手に馴染むバックになってゆきます。

ぜひ、日々の生活を歩んでゆく時間を

バックと共に過ごしてみては如何でしょうか。

セキノ先生のご在廊は、明日14日(土)～15日(日)までです。

皆様ぜひ、お出かけくださいませ。

セキノヨシヒサ バック展

明日より開催致します「セキノヨシヒサ　バック展」

約16～17年以上前に、上方銀花で個展をさせて頂いた以来

久しぶりであり、待望の個展です。

本日は、作品の搬入日。

沢山のオシャレなバックが並びました。

使い込む程に、皮にはツヤが出てきて

皮の柔らかさが手に馴染みます。

実際に先生がお使いになられているバックもございますので

皆様には、お手にとって他には無いバックの感触を

確かめて頂きたいです。

初日から３日間、セキノ先生がご在廊くださいますので

ぜひ、お出かけくださいませ。

川口淳―色絵近彩楽園文華胥の夢日器―

昨日で終わりました「川口淳-色絵近彩楽園文華胥の夢日器-」では

初日と２日間、最終日と,

川口先生がご在廊くださっておりました。

昨日は、生憎の雨模様で、お足元が悪い中

多くのお客様がお越しくださり

先生の幸せ溢れる作品に囲まれながら

作品、制作について、また懐かしい昔話など

楽しいお時間があっとゆう間に過ぎました。

川口先生の、いつも自然体でお話くださる

優しくてユーモアのある人柄は、

なんだか安心感を与えてくれるような

私達を、暖かい気持ちにしてくれます。

また、ポップで楽しい作品を届けてくださる川口淳先生が、

いつもお召しになられているお洋服。

これもまた、先生の作品のようにポップで楽しいお洋服ですが

お友達がデザイナーをなさっておられる

「アルベロベロ」のお洋服を

昔から奥さまと兼用で愉しんでおられます。

今展でも、同じくアルベロベロをお召しのお客様との

お写真を撮ることができました。

とてもいい笑顔で、ハッピーな空気が漂っていますね。

最後まで、上方銀花が楽園のような幸せ空間でした。

箱描までもが楽園です。

川口淳―色絵近彩楽園文華胥の夢日器―

今回も人気の高い匣の作品を

沢山展示してくださっております。

丸・楕円から、四角など

色絵とるりで繰り広げられた

様々な大きさや種類の匣がございます。

蓋を開けると、内側まで絵付けが施され

開ける度にワクワクと楽しい作品です。

飴ちゃんやお菓子、

アクセサリーや、小物入れにはもちろん

印鑑入れや、鍵など

大切なものを入れる為のものとしても

どこに入れたのか直ぐに分かり

見た目が可愛らしいので、

インテリアの一部として、とっても重宝します。

「川口淳　色絵近彩楽園文華胥の夢日器」は

明日、９日（月）までの開催です。

最終日には、川口先生が再びお越しくださいますので

楽しいお話をなさって頂きたく存じます。

皆様のご来店を、心よりお待ちしております。

ザッハトルテ

オーストリアはウィーンへと

ご旅行に行かれたお客様よりお土産を頂きました。

あの有名なホテルザッハーの「ザッハトルテ」です。

桐箱に入れられたケーキからは

美味しそうな甘い匂いがします・・・

食べるとチョコレートの深い甘味と

アプリコットの酸味が口の中に広がります。

たっぷりのホイップクリームを添えて、

皆様と美味しく頂戴いたしました。

日本では、なかなか本場の味を味わえないので

ほっぺが落ちそうな、とっても幸せな気持ちになりました。

いつも有難うございます。

川口淳―色絵近彩楽園文華胥の夢日器―

お茶碗やお盆、カップ、バケツなど

ウネウネしたり、ギザギザしたりと様々な形をした

真っ白のキャンバスに、カラフルに色彩が躍る

表情豊かな作品たち。

また絵付けは、表だけでなく

裏面もビッチリと埋め尽くされた

どこを切り取っても楽しめます。

川口先生が作られる作品は

見ているだけでハッピーな気持ちになり

楽しさや、幸せを呼んでくれる

暖かいパワーがあります。

普段の生活に、彩りを添えてみたり

お使い物にもされる事が多く

お祝いや、結婚式の引き出物など

様々な場面でもお使い頂けます。

素敵なお客様より、春を頂きました。

少し咲いております桜です。

PASTSIX 鳥居佐衣 レザーウェアの受注会

春満開の上方銀花には

PASTSIXの鳥居佐衣先生による

約７年ぶりの「レザーウェアの受注会」を

２日間限定で開催いたしました。

お客様からのご要望も多かったので

念願叶っての開催でございます。

洗練されたオリジナリティ溢れるデザインと 

世界中から選りすぐった豊富で 

高品質な皮革素材にこだわった鳥居佐衣先生の仕事。 

ファッションの中心地で熟練した職人が 

一着一着、丁寧に作り上げるオリジナルのレザーウェア。 

名俳優・高倉健さんが、長年にわたり

最後まで愛用されていたジャケットは、

鳥居先生が作っておられました。

また、高倉健さんを筆頭に

芸能界やファッション界でも長年愛されてきました。 

皆様は、皮というと

ハードなイメージをお持ちではないでしょうか。

鳥居先生が作られるレザーウェアは

シャネルやロエベと同じ

選りすぐりの高品質で

軽くてしなやかな皮を使用しているので

コートやジャケット・パンツ・スカートなど

どのウェアでも、身体になじみ

美しく身体にフィットします。

また、リフォームも可能なので

毛皮や、今では着ることの無いものがあれば

鳥居先生の素敵なセンスで生まれ変わります。

受注会は、終ってしまいましたが

オーダーや、リフォームなどございましたら

お気軽にご相談くださいませ。 

川口淳―色絵近彩楽園文華胥の夢日器―

２号店ギャラリーにて開催中の、川口淳先生の展覧会。

サブタイトルになっております

「色絵近彩楽園文華胥の夢日器」

このタイトルが気になり

川口先生にどのような意味なのかお尋ねしてみました。

「一言で表すなら、お昼寝かな」と言われ

初めは、ハテナマーク？が頭をクルクル回り

(寝るの？お昼寝？)と考えておりましたら

川口先生にも、私のハテナ？が見えたのか

丁寧に優しく、色々とお話をしてくださいました。

「華胥之夢」という四字熟語があり

よい夢、よい気持ちでお昼寝をし、

素晴らしい夢を見ることという意味があります。

また、「華胥の夢」(カショノユメ)のゆわれもあり、

中国古代の黄帝が寝ている際に見た夢が

楽園のような理想郷であったことから

よい気持ちでお昼寝をすることを

「華胥の夢」「華胥の国に遊ぶ」と

言われているんだそうです。

そして「夢日器」は(ユメニッキ)と読むのですが、

こちらの文字には、川口先生の

作品制作に対する思いが込められていました。

作品を作るということは、

大変で、大層な事と思われる事が多いのですが

川口先生にとって、作品を作り続けることは

決して難しい大変なことではなく、ラフな日常の一部として、

日々の日記をつけるような感覚で、作り続けているんだそうです。

川口先生は、この作品制作という日々の日常を

ゆったりとした気持ちで、楽しまれているからこそ

「華胥の夢」の楽園のような作品を作り

私達を幸せに、楽しませてくれるパワーがあるんだな・・・と

改めて実感しました。